Fotografiando “lo invisible”: la vanguardia de Duane Michals, en la Fundación Canal

Exposición hasta el próximo 24 de agosto

La Sala Mateo Inurria de la Fundación Canal acoge hasta el 24 de agosto la exposición “Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible”, una retrospectiva única incluida en la sección oficial de PHotoEspaña 2025. Comisariada por Enrica Viganò y diseñada en colaboración con el propio Duane Michals, la muestra reúne 51 obras –150 fotografías– que abarcan seis décadas de su prolífica carrera, desde 1964 hasta creaciones recientes. Una oportunidad excepcional para explorar el legado de un artista que, a sus 93 años, sigue creando con una lucidez y originalidad que lo consolidan como una figura esencial en la fotografía contemporánea.

Duane Michals (McKeesport, Pensilvania, 1932) es reconocido como un pionero de la fotografía conceptual y filosófica. Autodidacta y alejado de las convenciones del medio, Michals rompió con el canon documental al introducir narrativas visuales a través de secuencias fotográficas y textos manuscritos que acompañan sus imágenes. Su obra, más cercana al cine y la literatura que al fotoperiodismo, desafía la idea de la fotografía como un mero registro de la realidad. En lugar de capturar lo evidente, Michals explora lo intangible: emociones, espiritualidad, el paso del tiempo, la muerte, el amor y la identidad. Sus imágenes, cargadas de poesía y reflexión, invitan al espectador a cuestionar los límites entre lo real y lo soñado, convirtiendo la fotografía en un medio de introspección y diálogo filosófico.

De la imaginación a la revelación

La exposición se organiza en seis secciones temáticas —Imaginación, Visualización, Sensación, Intuición, Indignación y Revelación—, que reflejan los conceptos fundamentales de su trabajo. Estas secciones no siguen un orden cronológico, sino que priorizan las ideas y emociones que atraviesan su obra. Así, en Imaginación, Michals utiliza la creatividad como una herramienta para acceder a verdades profundas, y obras como “El abuelo se va al cielo” (1989) abordan la muerte desde una perspectiva tierna y metafísica. En Visualización se presentan piezas que transforman ideas abstractas en imágenes cuidadosamente construidas, como “Las cosas son raras” (1973) o “El espejo de Alicia” (1974), que desafían la lógica y la percepción.

La sección Sensación explora experiencias que trascienden los sentidos, como presentimientos y emociones profundas. Piezas como “El hombre iluminado” (1964) o “Encuentro casual” (1970) capturan momentos de transformación interna que escapan al lenguaje verbal. Por su parte, Intuición destaca la faceta de Michals como retratista, con su enfoque de “retrato en prosa”, donde las imágenes nacen del diálogo y la atmósfera del momento. Esta sección incluye retratos de figuras como Marcel Duchamp, René Magritte, Andy Warhol, Pasolini o Tilda Swinton, además de autorretratos impregnados de humor e ironía.

Indignación revela el compromiso crítico de Michals con su tiempo. Sin ser activista, su obra aborda temas como la discriminación racial, la homofobia o la pérdida familiar, como en “El hombre desafortunado” (1976) o “Una carta de mi padre” (1975), que combinan imagen y texto para denunciar injusticias con una sensibilidad poética, sin caer en moralismos. Finalmente, Revelación es la sección más íntima, donde Michals reflexiona sobre el tiempo, la memoria y la muerte en series como “La casa que una vez llamaba hogar” (2002), donde superpone imágenes del pasado y el presente.

Esta exposición culmina con cinco vídeos cortos, grabados en 2025, en los que Michals comparte reflexiones personales sobre sus obras, ofreciendo una perspectiva íntima y enriquecedora. Esta muestra no solo celebra la trayectoria de un artista que revolucionó la fotografía, sino que también invita al público a sumergirse en un universo donde lo invisible cobra vida a través de la imaginación, la emoción y la filosofía.

Foto: Fundación Canal.